Description
Résumé de ce livreCe deuxième volume de Techniques d’orchestration prolonge le travail engagé dans le précédent tout en adoptant une démarche résolument différente : ici, l’étude est organisée par thèmes afin d’aller droit aux questions que rencontre l’orchestrateur en situation réelle. L’auteur introduit la notion de » mixture » pour affiner l’écoute et l’écriture des doublures, en mettant en évidence leurs qualités respectives selon les registres, les timbres et les combinaisons instrumentales. Une place importante est accordée au choix des instruments et à la hiérarchisation des plans sonores, pour apprendre à faire ressortir une ligne, soutenir une harmonie ou densifier une texture sans l’alourdir. Un chapitre traite des difficultés spécifiques posées par une écriture très pianistique, puis un autre explore les marges de liberté possibles vis-à-vis de la partition originale, entre fidélité, adaptation et intention musicale. Les pages finales approfondissent une approche des timbres par la luminosité, la chaleur et la couleur, en s’appuyant sur de nombreux exemples où Debussy et Ravel dominent, tout en ouvrant largement la palette stylistique vers Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartok, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu et d’autres écritures des XXe et XXIe siècles. Caractéristiques techniques @media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(–wb-l);background-color:var(–wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(–wb-r);background-color:var(–wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan= »2″]{grid-column:1/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}} Thématique Solfège Instrumentation orchestre Langue français Genre méthode d’orchestration
